Fin de la tonalidad – Instrumentación Tonal
Influencias en el sinfonismo de comienzos de siglo.
Las influencias más destacadas a finales de silgo XIX y XX vendrán de la manode las principales capitales europeas: Londres, París, Berlín y Moscú. Se unirá a estas ciudades también la ciudad de New York. Se desarrollan los nuevos modelos de sinfonía y música programática. El punto de partida orquestal es la orquesta Beethoveniana y su evolución a orquesta a 3.
La orquestación en la música programática es más grandilocuente. Ej. Sinfonía Alpina. Desarrollo en centro-europa.
La música nacionalista cambiará y actualizará la procedencia de temas, formas y materiales musicales que repercutirán en el modelo orquestal. El uso de la orquestación en la música nacionalista tiene a un uso de una plantilla orquestal limitada que permite ensalzar el carácter popular. Desarrollo en países periféricos.
La exposición universal de París en 1989 ejerce de impulso para que la música nacionalista y músicas exóticas de todo el mundo ejerzan como foco de atención hasta la primera mitad del siglo XX. En el entorno parisino predominará una mezcla de estilos con referencia exótica y nacionalista, mientras que en el entorno centro-europeo se difundirán piezas cuya definición seguirá siendo la sinfonía.
No obstante los modelos descriptivos y el carácter popular llegan a unificarse en una mezcla de estilos que ofrecen la posibilidad de utilizar timbres y gestualidades que,integrados en la forma sinfónica permiten un mayor contraste.
Mahler – Symphony no.1 «Titan» (Movement 3)
El tercer movimiento de la sinfonía nº1 de Mahler es un ejemplo de la mixtura orquestal del sinfonismo con carácter popular. La forma del tercer movimiento está anidada a los temas populares de la canciónfrancesa Frére Jaques y un motivo bohemio. La obra tuvo cierto rechazo y a día de hoy es de las obras más programadas.
‘No sabemos si tomarnos esta marcha fúnebre en serio o como una parodia. Los platos chocan, los clarinetes y violines chirrían, el tambor retumba, el trombón ruge; en pocas palabras, los instrumentos se desmadran en una enloquecida danza de brujas’,Kornél Ábrányi.
Mahler pretende continuar la tradiciónsinfónica de Beethoven, Brhams, Schuman o Brucner al mismo tiempo que impulsar las ideas tardorrománticas de Liszt o Wagner. Da comienzo a un uso de timbres individualistas. Más tarde, el uso de la orquestación en Mahler servirá de referencia para los autores de la Segunda Escuela de Viena.
En la primera mitad del s.XX sólo la sinfonía tonal mantiene las características de la forma original. Stravinsky en su primera sinfonía escrita entre 1905 y 1907 (primera obra orquestal de Stravinsky) emplea combinaciones instrumentales propias de finales de s.XIX: paralelismos en los instrumentos de viento madera combinados con tres timbres distintos (flautas, oboes y clarinetes) que doblan a los violines a la octava superior; instrumentos de viento metal apoyando las partes fuertes del compás y los finales cadenciales.
El uso de la tonalidad, está ligado a la idoneidad de la orquestación vertical entre familias. La ausencia de la tonalidad acabará por romper los cimientos de la verticalidad.
Igor Stravinsky: Sinfonía No.1 in E flat (1907)
La homofonía que presenta Glazunov pertenece a los modelos precedentes de la sinfonía. A comienzos del s.XX, a pesar de la ya existente ruptura de la tonalidad, son pocos los modelos y compositores que se alejan de la tonalidad. Adición tímbrica y transformación armónica, son elementos superpuestos a la textura beethoveniana.
Symphony No.5 «Heroic» by Alexander Glazunov
Rachmaninov utiliza en este ejemplo de su tercera sinfonía un ejemplo de transformación armónica con movimiento melódico ondulante y trino escrito que evoluciona hasta su desenlace. La ampliación armónica vertical del espectro armónico le sirve para enfatizar el crecimiento.
Glazunov utiliza estos modelos de verticalidad en el cuarto movimiento de su sinfonía nº6. Con el objetivo de obtener mayor homogeneidad sitúa el doblaje de todo el grupo ce viento con flautas, oboes, clarinetes y trompetas realizando la melodía al agudo. El resto de instrumentos actúan de relleno armónico entre dicha melodía y el bajo, doblado por fagotes, trombón tercero y tuba, además de timbales. La cuerda emplea dobles cuerdas que enfatizan el carácter y ritmo del fragmento. Es precisamente en el ámbito de la música popular donde se encuentra un uso reiterado en la escritura de dobles cuerdas, algo que suele encontrarse en compositores del sur de Europa. Su uso en mayor el la música nacionalista relacionado con la ampliación dinámica y el ruido propicios para fragmentos con mayor volumen.
La cada vez mayor complejidad en las partes individuales va en aumento, y al mismo tiempo, la cuerda va ampliando técnicas en conjunto que intentan asemejarse a las nuevas posibilidades de los solistas. *Ver las diferentes técnicas de cuerda.
Alexander Glazunov: Symphony No. 6
D. Shostakovich: Sinfonía n.1 op.10
Pasajes de unísono orquestal con grandes contrastes. Nuevo policoralismo evitando conglomerados verticales complejos.
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